Encáustica.

Trabajo nº: 15.

Técnica: encáustica.

Bastidor: 30 x 40 cm, entablado y entelado. Imprimación de gesso sintético. Materiales usados: pigmentos, cera de abeja blanca, resina dammar, esencia de trementina. 

Se derrite al baño maría y en botes separados la cera de abeja blanca + esencia de trementina y resina dammar + esencia de trementina. Una vez disueltos, en otro tarro a parte, también al baño maría, se añade una parte de cada elemento, y se añade pigmento, creando asi los distintos colores que vayan a ser empleados.
Se puede pintar con pincel o con espátula, yo lo hice con la espátula ya que me parecía más cómodo y así no dañaba ningún pincel.
Una vez que han secado las capas de color, se procede a dar el encausto, que no es más que aplicar calor para que los colores se fundan.

Parece ser que a mi me ha quedado muy empastado y que debería parecerse más a una acuarela.

Pintura matérica.

Trabajo nº: 14.
Pintura matérica:

Este trabajo consistía en la investigación de nuevos materiales, los cuales fueran originales y no se hubieran visto en clase. En usar la materia como pintura y medio de expresión y no tanto la pintura en si.

Bastidor: 60 x 80 cm, entablado, aparejo de gesso sintético lijado entre capas.
Materia empleada: polvo de mármol (los granos eran del tamaño de la tierra común), sulfato de barita, carburo de silicio, pasta de vidrio y pintura metalizada al agua y acetato de polivinílo.

Primera fase del cuadro.

Resultado final de la obra.

No es un cuadro para ver de lejos, sino para ver de cerca y fijarte en las texturas, en los volúmenes, en el juego de colores y la sutileza de tonos.

Técnica: transfer.

Trabajo nº: 13.

Técnica: transfer (transferencia de una imagen sacada en papel con tinta de tóner -fotocopiadora- al soporte usando acetato de polivinilo rebajado en agua)

Soporte: 40 x 40 cm. entablado, imprimación de gesso sintético y lijado entre capas.

Imagen: edificio Metrópolis de la Gran Vía de Madrid, fotomontaje de dos coches: uno clásico, un Cadillac "el dorado" de 1959, y un Mustang "shelby" último modelo.

Para hacer el transfer, se saca la imagen invertida de como quieres que quede de resultado final, pegas la hoja de papel al soporte con acetato de polivinilo rebajado con agua y cuando está seco, se pela el papel con agua caliente y haciendo círculos con la yema de los dedos.

Lo ideal es que no quedaran calvas (zonas donde se ha levantado la tinta transferida y se ve el aparejo), pero de todas formas, mi trabajo es bastante perfecto en este sentido ya que practicamente no tiene calvas y las que tiene son minúsculas, y de hecho, hasta quedan bien, ya que dan una sensación de antiguo o viejo.

Los cantos han sido pintados de color gris, con gouache.

La imagen se ve muy nítida, no queda ningún resto de fibra del papel y los tonos se ven contrastados. 


En este trabajo había que intervenirlo con pintura, pero entonces no sería un aprendizaje y estudio de la técnica del transfer, sino de la técnica mixta, por lo que yo no lo he intervenido. A parte de que me parece un trabajo mucho mejor tal y como está, a nivel estético.

Trabajo veladuras

Trabajo nº: 12. Autorretrato.

Bastidor 30 x 40 cm, entablado y entelado, imprimación en gesso sintético.
Aquí teníamos que hacer una infrapintura basada en una grisalla en acrílico (color: sombra natural) oscureciendo ligeramente las zonas de luz y aclarando las zonas de sombra.
Veladuras al óleo (ya sabemos que el óleo se usa con esencia de trementina para diluirlo), usando un medium (Painting medium, quick-drying) y yo he usado otro medium llamado Liquin (lo que hace es acelerar el proceso de secado y mejorar el brillo).

 

Grisalla.

 Comienzo de las veladuras de óleo.

Este cuadro está sin terminar, ya que en ocho sesiones es imposible hacer un buen y gran trabajo de veladuras. Lo intentaré terminar en verano y quizá tarde mucho más tiempo en estar acabado.

Mi pelo realmente es de color rojo chillón, pero en este autorretrato me apeteció darle muchos tonos más rosados, aunque no se aprecie bien en las imágenes.

La foto para este autorretrato es la siguiente:

Trabajo expresionista

  Pincelada expresionista:

En este trabajo teníamos que mostrar toda nuestra expresividad a través de las pinceladas y el uso y abuso de la pintura, basándonos en dos o tres colores e intentando plasmar todo nuestro sentimiento y nuestra parte mas anímica en el cuadro.

 

Yo no he terminado de conseguirlo, el trabajo y como cuadro está bien, es bueno, pero no tiene la expresividad que requería el ejercicio. Según la psicología que muestra el cuadro (que esto es lo que me ha dicho mi profesora, Raquel), dice de mi que soy una persona muy racional y perfeccionista.

Existe una clara diferencia en el cuadro entre la cabeza y el cuerpo, ya que el cuerpo (brazo y torso) lo estaba haciendo a mi manera, dejando para el final el pelo y la cara pues estaba pensando cómo hacerlo, y en cuanto vio ésto Raquel, me pintó los ojos, nariz y boca ella, y al estar fresca la pintura (el cuadro tenía que hacerse en 3h) y al ser "alla prima" no podía modificarlo, de ahí que resulte tan chocante.


Soy europea, y como tal, me baso en la teoría y después hago la práctica, por lo tanto me cuesta no meditar mis actos y lanzarme sin preocuparme el resultado, así que si, soy racional y teórica, lo que no quita que sea impulsiva e impaciente en otros aspectos de mi vida. Me gusta hacer las cosas bien, no a medias, porque si no es para hacerlo bien, no las hago.

¿Conclusión de éste trabajo? Un pseudodesastre. Si me decapito en el cuadro, me gusta.

Fotos para los autorretratos.

 Esta fotografía sería para el retrato con veladuras al óleo.

Esta otra fotografía sería para el retrato expresionista.

David de Miguel Ángel.

Este es un trabajo para Fundamentos del Dibujo que me ha costado y a la vez me ha parecido super interesante. Está hecho a lápiz hb normal en un din-a4.