Encáustica.

Trabajo nº: 15.

Técnica: encáustica.

Bastidor: 30 x 40 cm, entablado y entelado. Imprimación de gesso sintético. Materiales usados: pigmentos, cera de abeja blanca, resina dammar, esencia de trementina. 

Se derrite al baño maría y en botes separados la cera de abeja blanca + esencia de trementina y resina dammar + esencia de trementina. Una vez disueltos, en otro tarro a parte, también al baño maría, se añade una parte de cada elemento, y se añade pigmento, creando asi los distintos colores que vayan a ser empleados.
Se puede pintar con pincel o con espátula, yo lo hice con la espátula ya que me parecía más cómodo y así no dañaba ningún pincel.
Una vez que han secado las capas de color, se procede a dar el encausto, que no es más que aplicar calor para que los colores se fundan.

Parece ser que a mi me ha quedado muy empastado y que debería parecerse más a una acuarela.

Pintura matérica.

Trabajo nº: 14.
Pintura matérica:

Este trabajo consistía en la investigación de nuevos materiales, los cuales fueran originales y no se hubieran visto en clase. En usar la materia como pintura y medio de expresión y no tanto la pintura en si.

Bastidor: 60 x 80 cm, entablado, aparejo de gesso sintético lijado entre capas.
Materia empleada: polvo de mármol (los granos eran del tamaño de la tierra común), sulfato de barita, carburo de silicio, pasta de vidrio y pintura metalizada al agua y acetato de polivinílo.

Primera fase del cuadro.

Resultado final de la obra.

No es un cuadro para ver de lejos, sino para ver de cerca y fijarte en las texturas, en los volúmenes, en el juego de colores y la sutileza de tonos.

Técnica: transfer.

Trabajo nº: 13.

Técnica: transfer (transferencia de una imagen sacada en papel con tinta de tóner -fotocopiadora- al soporte usando acetato de polivinilo rebajado en agua)

Soporte: 40 x 40 cm. entablado, imprimación de gesso sintético y lijado entre capas.

Imagen: edificio Metrópolis de la Gran Vía de Madrid, fotomontaje de dos coches: uno clásico, un Cadillac "el dorado" de 1959, y un Mustang "shelby" último modelo.

Para hacer el transfer, se saca la imagen invertida de como quieres que quede de resultado final, pegas la hoja de papel al soporte con acetato de polivinilo rebajado con agua y cuando está seco, se pela el papel con agua caliente y haciendo círculos con la yema de los dedos.

Lo ideal es que no quedaran calvas (zonas donde se ha levantado la tinta transferida y se ve el aparejo), pero de todas formas, mi trabajo es bastante perfecto en este sentido ya que practicamente no tiene calvas y las que tiene son minúsculas, y de hecho, hasta quedan bien, ya que dan una sensación de antiguo o viejo.

Los cantos han sido pintados de color gris, con gouache.

La imagen se ve muy nítida, no queda ningún resto de fibra del papel y los tonos se ven contrastados. 


En este trabajo había que intervenirlo con pintura, pero entonces no sería un aprendizaje y estudio de la técnica del transfer, sino de la técnica mixta, por lo que yo no lo he intervenido. A parte de que me parece un trabajo mucho mejor tal y como está, a nivel estético.

Trabajo veladuras

Trabajo nº: 12. Autorretrato.

Bastidor 30 x 40 cm, entablado y entelado, imprimación en gesso sintético.
Aquí teníamos que hacer una infrapintura basada en una grisalla en acrílico (color: sombra natural) oscureciendo ligeramente las zonas de luz y aclarando las zonas de sombra.
Veladuras al óleo (ya sabemos que el óleo se usa con esencia de trementina para diluirlo), usando un medium (Painting medium, quick-drying) y yo he usado otro medium llamado Liquin (lo que hace es acelerar el proceso de secado y mejorar el brillo).

 

Grisalla.

 Comienzo de las veladuras de óleo.

Este cuadro está sin terminar, ya que en ocho sesiones es imposible hacer un buen y gran trabajo de veladuras. Lo intentaré terminar en verano y quizá tarde mucho más tiempo en estar acabado.

Mi pelo realmente es de color rojo chillón, pero en este autorretrato me apeteció darle muchos tonos más rosados, aunque no se aprecie bien en las imágenes.

La foto para este autorretrato es la siguiente:

Trabajo expresionista

  Pincelada expresionista:

En este trabajo teníamos que mostrar toda nuestra expresividad a través de las pinceladas y el uso y abuso de la pintura, basándonos en dos o tres colores e intentando plasmar todo nuestro sentimiento y nuestra parte mas anímica en el cuadro.

 

Yo no he terminado de conseguirlo, el trabajo y como cuadro está bien, es bueno, pero no tiene la expresividad que requería el ejercicio. Según la psicología que muestra el cuadro (que esto es lo que me ha dicho mi profesora, Raquel), dice de mi que soy una persona muy racional y perfeccionista.

Existe una clara diferencia en el cuadro entre la cabeza y el cuerpo, ya que el cuerpo (brazo y torso) lo estaba haciendo a mi manera, dejando para el final el pelo y la cara pues estaba pensando cómo hacerlo, y en cuanto vio ésto Raquel, me pintó los ojos, nariz y boca ella, y al estar fresca la pintura (el cuadro tenía que hacerse en 3h) y al ser "alla prima" no podía modificarlo, de ahí que resulte tan chocante.


Soy europea, y como tal, me baso en la teoría y después hago la práctica, por lo tanto me cuesta no meditar mis actos y lanzarme sin preocuparme el resultado, así que si, soy racional y teórica, lo que no quita que sea impulsiva e impaciente en otros aspectos de mi vida. Me gusta hacer las cosas bien, no a medias, porque si no es para hacerlo bien, no las hago.

¿Conclusión de éste trabajo? Un pseudodesastre. Si me decapito en el cuadro, me gusta.

Fotos para los autorretratos.

 Esta fotografía sería para el retrato con veladuras al óleo.

Esta otra fotografía sería para el retrato expresionista.

David de Miguel Ángel.

Este es un trabajo para Fundamentos del Dibujo que me ha costado y a la vez me ha parecido super interesante. Está hecho a lápiz hb normal en un din-a4.

 

Décimo trabajo F.Pintura

Este trabajo ha sido interesante porque teníamos que copiar el estilo, la pincelada, de autores impresionistas como Van Gogh; entonces de un cuadro seleccionamos una sección la cual vamos a copiar. El tema consistía en el jardín, asi que yo elegí que todos los cuadros tuviesen árboles.
La técnica usada es "alla prima", es decir, pintar directamente sin un encaje previo ni a carboncillo ni un encaje con manchas de pintura leves. 
La pintura usada es el óleo, usado desde la Edad Media, mezclando los pigmentos con aceite de linaza haciendo una mezcla grasa. Inconvenientes: los tiempos de secado, tarda demasiado en secar sobre todo en este trabajo ya que se ha usado una gran cantidad de pintura.
El soporte es un lienzo de 51x60 cm.

Me resultó un trabajo muy divertido, sobre todo por ver las mezclas ópticas de los colores aplicados en el lienzo, ya que se puede ver exactamente que colores son los utilizados al acercarse al lienzo, y como se funden unos colores con otros en la distancia.

Noveno trabajo F.Pintura

Este trabajo está hecho con temple al huevo, una técnica anterior al óleo que lleva usándose desde el Románico, y que hoy en día también se utiliza.
Para el uso de esta pintura se necesita: una yema de huevo sin piel, un volúmen de agua destilada y un volúmen de aceite de linaza + el pigmento a elegir.
Los problemas que he tenido al usar esta técnica no han sido muchos, básicamente el único problema que he tenido ha sido la espera de los tiempos de secado, ya que las primeras capas de pintura se seca muy rápido, pero a medida que se suceden las capas, se crea una película externa que está seca, dejando las interiores capas aún húmedas, por lo que me he llevado la pintura en más de una ocasión.
Bien, aquí dejo las imágenes del proceso :)

 

"Love yourself"

Octavo trabajo F.Pintura

Es un autorretrato hecho con la técnica del collage, con recortes de fotografías de revistas en un formato A-3.

Dificultades que he tenido: que no he encontrado con facilidad un tono de piel que se pareciese al mio, asi que estoy algo más morena, y no he encontrado ninguna fotografía de una mujer pelirroja, asi que mi pelo se basa en pétalos de flores, cuellos de abrigos de piel y telas. Hacer la camisa me parecía muy complicado, por lo que he usado ojos de mosca super ampliados :)

Séptimo trabajo F.Pintura

Este trabajo resultaba interesante por la técnica, teníamos que pintar con espátula, una carga para espesar y acrílicos, estos dos últimos materiales hechos por nosotros mismos:
Para la carga elegí polvo de piedra pómez + acetato de polivinilo + agua, quedando un barro espeso de color gris, y cuando se me acabó esta mezcla usé sulfato de barita directamente mezclado con la pintura, que quedaba un barro similar al anterior y que funcionó igualmente bien.

 piedra pómez

sulfato de barita


Para la pintura acrílica usé pigmentos de azul cerúleo, magenta de quinacridona y amarillo de cadmio claro + acetato de polivinílo + agua, intentando que no me quedaran grumos amasándolos con mortero de cerámica horneado.

El acetato de polivinílo es una especie de cola de carpintero comercial, a efectos son prácticamente iguales, y eso mezclado con cada pigmento da una pintura parecida a los acrílicos comerciales, siendo los fabricados por nosotros mismos más puros pero más difíciles de manejar porque no quedan perfectamente líquidos, yo por ejemplo en algunos me pasé al echar agua y me quedaron muy muy líquidos, pero en cambio con el magenta me pasó al revés y me quedó muy espeso, a parte de que me fue muy difícil que se mezclara el pigmento porque al ser muy volátil iba desapareciendo poco a poco y esparciéndose por otras zonas de la mesa!

Éste fue el resultado:

Y ésta es la imagen original:

 

Sexto trabajo F.Pintura

Consistía en hacer seis composiciones diferentes segun 8 tonos seguidos del triángulo cromatico:

La pintura usada es pintura vinílica o acrílica partiendo de los colores primarios: azul cyan, magenta de quinacridona y amarillo de cadmio claro.

La imagen original tiene muchos planos, por lo que decidí reducirlos sobre la marcha, por eso son las seis composiciones diferentes. 
Algunas composiciones funcionan mejor que otras, depende de los colores que hayan quedado y su luminosidad. 
Tuve problemas con el magenta ya que es poco cubriente a pesar de usar bastante pintura, en cambio con el amarillo y el cyan me fue bastante bien.

Aquí os dejo la imagen original: 

Es tan diferente por la reducción a planos simples que hice.